Miesiąc: czerwiec 2021

Zarabianie na microstock

Jeżeli czyjąś pasją jest fotografia, to zarabianie na microstock będzie dla niego idealnym zajęciem. Microstock to banki zdjęć, które płacą za wykonane zdjęcia i krótkie filmiki. Sposób zarabiania jest bardzo prosty wykonuje się fotografię i dodaje na jeden z banków zdjęć, a potem należy już tylko czekać na kupców. To samo zdjęcie można sprzedawać wielokrotnie, ale istnieje też możliwość sprzedania go na wyłączność po wyższej cenie. Bardziej znani twórcy mogą liczyć na bardziej dochodowe zlecenia indywidualne.

Projektowani grafiki produktów: Estetyka

Sposób zarabiania niby prosty w końcu każdy potrafi zrobić zdjęcie, ale w praktyce wcale tak łatwo nie jest. Zarobić zapewne każdy zdoła, ale żeby liczyć na zarabianie konkretnych kwot trzeba dysponować odpowiednim sprzętem i umiejętnościami, bo zleceniodawcy wybierają tych najlepszych. Same serwisy mają różne wymagania, co do jakości zdjęcia, są serwisy, które akceptują dosłownie wszystko, ale są też serwisy bardziej wybredne. Zarabianie tym sposobem to najczęściej pasja i łączenie przyjemnego z pożytecznym.

Projektowani grafiki produktów: Estetyka

Rozwiązywanie problemów w świecie rzeczywistym

Jedną z pierwszych rzeczy, których powinieneś się nauczyć podczas szkolenia z projektowania produktów jest to, że każdy udany produkt był popularny, ponieważ rozwiązywał istniejący problem. Jeśli twój produkt nie rozwiązuje problemu, to staje się dziełem sztuki i prawdopodobnie nie zainteresuje żadnej galerii. Rozwiązanie, które wymyślisz, musi odpowiadać istniejącemu problemowi lub potrzebie. O wiele trudniej jest przekonać ludzi, że mają problem, o którym nie wiedzieli, niż zaoferować im rozwiązanie problemu, o którym już wiedzą. Marketerzy i projektanci produktów czasami próbują ująć w ramy problemy, które tak naprawdę nie są problemami, ale dopóki konsumenci nie zgodzą się z tym, co oni myślą, trudno będzie w ten sposób zdobyć jakąkolwiek popularność. Proces projektowania powinien zaczynać się od konkretnego problemu w świecie rzeczywistym i od tego momentu rozwijać się w celu jego rozwiązania.

Estetyka ma znaczenie

Omówiliśmy już znaczenie funkcjonalności i praktyczności. Nie dajmy się jednak ponieść myśli, że liczy się tylko wydajność. Wygląd produktu konsumenckiego jest tak samo ważny dla dobrego projektu jak jego funkcjonalność. Dotyczy to zarówno oprogramowania i produktów cyfrowych, jak i sprzętu i dóbr materialnych. Dobry projektant musi mieć wyczucie estetyki. Jest to jeden z obszarów, w którym projektanci przemysłowi pokazują swoją wartość. W przypadku większości produktów konsumenckich prostota jest atutem. Elegancja przeważa nad ostentacją. Produkt musi wyglądać dobrze, a jednocześnie pasować do reszty domu kupującego. Większość produktów nie chce skupiać na sobie całej uwagi w pomieszczeniu. Z drugiej strony, czasami tak jest. Musisz zrozumieć, jaki jest Twój rynek.

Dbałość o szczegóły

Małe rzeczy mają znaczenie. Chociaż te szczegóły mogą nie rzucać się od razu w oczy wszystkim konsumentom, to skumulowany efekt wielu niedoskonałości może stanowić różnicę w projekcie produktu. Właściwe dobranie elementów może zrobić wrażenie na konsumentach, zwłaszcza w dobie masowej produkcji i tanich dóbr jednorazowego użytku. Traktuj każdy element grafiki swojego produktu z szacunkiem.

Dobre projekty są proste

Konsumenci powinni być w stanie szybko i intuicyjnie zrozumieć jak dany produkt ma działać. Nie możesz zagwarantować, że zawsze będą interpretować go w ten sposób, ale powinieneś upewnić się, że twój produkt jest łatwy w użyciu. Konsumenci szybko staną się sfrustrowani i niezainteresowani produktem, który ma nieczytelną grafikę. Nie zawahają się zmienić na inny, który im to umożliwia. Zawsze staraj się spojrzeć na swój produkt z perspektywy osoby, która nigdy wcześniej nie miała z nim do czynienia. Jak można go źle wykorzystać, co może być mylące? Nie zakładaj, że coś jest oczywiste tylko dlatego, że jest oczywiste dla ciebie.

Projektowanie grafiki produktów: Funkcjonalność

Projektowanie produktów jest bardzo podobne do sztuki. Kreatywność i wizja łączą się, aby stworzyć coś nowego, wciągającego i odważnego. Ale projektanci produktu mają inny zestaw wyzwań niż artyści.

Projektanci produktów muszą tworzyć z myślą o klientach. Ich wytwory muszą być użyteczne. Muszą one być akceptowane w domach nabywców, gdzie zamiast na ścianie, muszą być widoczne w przedmiotach używanych codziennie przez każdego konsumenta.

Projektowanie produktów to duże wyzwanie. Zdecydowana większość ludzi nie zna się na projektowaniu, ale to właśnie ich potrzeby musi brać pod uwagę projektant. Nie jest to łatwe zadanie, bo konsumenci często nawet nie wiedzą, czym one są! O ile projektant i artysta mają inne zadania, o tyle projektowanie produktu jest nadal sztuką, wymagającą umiejętności, praktyki i intuicji. Poniższe 10 wskazówek dotyczących projektowania produktów jest przydatne, gdy zastanawiasz się jak stworzyć dobry projekt.

Musi być użyteczny

Może się to wydawać oczywiste, ale bardzo ważne jest, aby o tym pamiętać. Oczywiste jest, że sam produkt musi być użyteczny; w przeciwnym razie nie byłoby sensu nazywać go produktem. Użyteczność zawsze będzie priorytetem numer jeden. Ale użyteczność nie odnosi się tylko do samego produktu. Projektant musi stosować wymóg użyteczności do każdego aspektu projektu. Każdy element projektu musi spełniać określoną funkcję. Należy pamiętać o tym punkcie. Jeśli tak nie jest, należy poważnie rozważyć, czy dany element powinien znaleźć się w projekcie. Wynika po części, z faktu, że jako projektant nie projektujesz dla siebie. Projektujesz dla innych. Każdy aspekt projektu, który nie jest w oczywisty sposób użyteczny, jest jeszcze jedną rzeczą, która może przeszkadzać lub odciągać uwagę konsumenta od produktu.

Wyższość funkcji nad cechami

Teraz wchodzimy jeszcze głębiej. Nawet jeśli element projektu jest przydatny, to i tak może nieco przeszkadzać. Dla twórców niezależnie od tego, czy są projektantami, artystami, kompozytorami czy poetami, pokusa, by zawrzeć w treści zbyt wiele jest zawsze obecna. Za dużo funkcji, za dużo notatek, za dużo kolorów, za dużo słów. Czasami łatwiej jest dodać komponenty niż je usunąć. Jako projektant produktu, powinieneś skupić się na funkcjonalności, a nie na funkcjach. Wspaniały produkt łatwo może zostać przytłoczony przez zbyt wiele treści Jako projektant, możesz być zachwycony wszechstronnością swojego projektu. Ale czasami ludzie nie chcą inteligentnego urządzenia: chcą czegoś, co po prostu działa. Im więcej funkcji, tym mniej intuicyjny i prosty staje się produkt. Czasami śrubokręt jest lepszy niż scyzoryk armii szwajcarskiej. Zastanów się nad przeznaczeniem swojego produktu. Czerp inspirację z prostych produktów, które wygenerowały milionowe zyski.

Dlaczego wybrać minimalistyczny web design?

Pojęcie minimalizmu, w najogólniejszym zakresie to tendencja do redukcji do tego, co najważniejsze, rezygnacja z wszelkich zbędnych elementów. W dziedzinie projektowania stron internetowych, styl minimalistyczny charakteryzuje się odchodzeniem od reliefów, cieni, gradientów i tekstur, w celu osiągnięcia czystszego i bardziej atrakcyjnego projektu, w którym wyróżniają się jednolite kolory i wyraźna typografia. W ten sposób firmy mogą bezpośrednio przekazywać komunikat bez zbędnego szumu wokół niego, ponieważ wyeliminowane są wszystkie te elementy, które mogą rozpraszać użytkowników. Flat design jest czysty i elegancki, a także kładzie nacisk na wszystkie aspekty doświadczenia klienta, od pierwszego momentu wejścia na stronę internetową, aż do ostatecznego zakupu produktu lub skorzystania z usługi firmy.

Minimalistyczny design strony, aby przykuć uwagę użytkowników

Strona internetowa to najlepsza wizytówka firmy w cyfrowym świecie. Strona internetowa mówi konsumentom wszystko, co powinni wiedzieć o danej firmie, ale jeśli użytkownicy nie pozostaną na niej wystarczająco długo, aby dowiedzieć się, kim jest firma lub co robi, nie skorzystają z jej usług. Zamiast zagracać stronę elementami, które nie są niezbędne, lepiej zdecydować się na te niezbędne, minimalistyczne elementy, które poprowadzą użytkownika przez cały proces. W ten sposób najważniejsze informacje szybko przykują uwagę użytkowników, pozwalając im w prosty i łatwy sposób rozwiązać ich wątpliwości.

Karty graficzne na sprzedaż

Minimalistyczne podejście do projektowania stron internetowych

Podczas tworzenia minimalistycznego projektu strony internetowej istnieje kilka obszarów na których należy się skupić, aby w pełni wykorzystać potencjał. Elementy wizualne strony powinny być funkcjonalne, aby ułatwić użytkownikowi nawigację i spełniać cel firmy. W przypadku kolorów podejście minimalistyczne charakteryzuje się ograniczonym użyciem, zawsze z monochromatycznymi kolorami lub użyciem dwóch lub trzech kluczowych kolorów na stronie. Ponadto, minimalistyczne projektowanie stron internetowych wykorzystuje dużo białej przestrzeni, w przeciwieństwie do wizualnego bałaganu, który istnieje na wielu stronach internetowych. Dzieje się tak dlatego, że biała przestrzeń ma tę właściwość, że w naturalny sposób kieruje wzrok użytkownika na kluczową treść strony internetowej. Wszystkie te cechy są korzystne zarówno dla firm, jak i klientów.

Sztuczki graficzne dla stron internetowych

Ogranicz użycie czcionek

Jeden z najważniejszych trików projektowych. Wybierz czcionki, które są czytelne, aby uzyskać efektywny i prosty projekt graficzny. Nie należy nadużywać różnych czcionek w tej samej kreacji. Zalecamy ograniczenie się do dwóch czcionek. Nie potrzebujemy więcej, aby uzyskać dobry projekt bez komplikowania. Bądź subtelny w stosowaniu wielkich liter, kursywy i różnych grubości czcionki, aby wzbogacić swoje projekty.

Dobrze wykorzystaj kolory

Jest to kolejny z trików projektowych, w którym popełnia się najwięcej błędów. Wybierz schemat chromatyczny od 1 do 3 kolorów. Tylko dwa kolory wystarczą nam do projektowania logo. Pomyśl, że zawsze możemy połączyć te dwa kolory z bielą i odcieniami czerni (najczęściej szarości). Z kolorami dzieje się to samo, co z czcionką. Jeśli użyjemy więcej niż dwóch, sprawy mogą się skomplikować i zdradzić, że nie jesteś dobrym grafikiem.

Poprzez regulację krycia i jasności koloru możemy stworzyć kontrast, używając różnych intensywności tego samego koloru. Najbardziej odpowiedni jest wybór jednego z kolorów jako koloru głównego i drugiego jako koloru uzupełniającego. Będziemy używać głównego koloru zawsze z większą proporcją i dla większych obszarów. Natomiast kolor uzupełniający będzie zarezerwowany dla małych obszarów, jako wsparcie i kontrast (przyciski, ikony, itd.).

Zwróć uwagę na kontrast

Kontrast jest jednym z aspektów, które musimy kontrolować najbardziej w projektowaniu graficznym. Kontrast powinien nadawać czytelność i osobowość, pomagając kompozycji wyróżnić się. Wybierz kontrastującą paletę kolorów dla tekstu, czcionek i grafiki. Dzięki kontrastowi możemy zadbać o to, aby nasza kompozycja przyciągała uwagę.

Zawsze kontrastuj ciemny tekst na jasnym tle. Jeśli mamy długi tekst, zawsze lepiej jest stosować jasne tła. Ułatwi to czytanie i zapobiegnie zmęczeniu oczu. Nie oznacza to, że nie możemy stosować ciemnych teł, ale lepiej jest je stosować przy nagłówkach lub krótszych tekstach.

Kupuj grafikę

Jest to jedna z mniej znanych sztuczek projektowych, która pozwoli nam zaoszczędzić najwięcej czasu. Nie musimy tworzyć wszystkich projektów od podstaw. Możemy kupować obrazy, ikony inne zasoby projektowe, aby później dostosować je do naszego firmowego brandingu.

Na przykład, stworzenie ikony od podstaw może być bardzo kosztowne. Istnieje wiele stron, na których możemy pobrać ikony jako obrazy wektorowe, aby później dostosować je do naszego firmowego kolorytu. Ważne jest, aby dobierać zasoby w sposób spójny. Na przykład, wszystkie ikony powinny mieć zawsze taką samą grubość linii i ten sam styl w obramowaniu.

Przeróbmy zdjęcie

Tym razem spróbujemy nauczyć się nowej umiejętności. W końcu wakacje to doskonały czas na to, by zdobywać wiedzę z zakresu, który nas naprawdę interesuje. Zacznijmy od czegoś prostego i przyjemnego. Może kurs Photoshop? Dobra, to nie jest aż tak proste, ale to tylko na początku, potem będzie nam to sprawiać naprawdę ogrom radości. Nawet się nie obejrzymy, gdy program do obróbki zdjęć nie będzie krył przed nami żadnych tajemnic. Wystarczy poświęcić mu odrobinę czasu i nauczyć się co, do czego służy, a na pewno wyjdziemy zadowoleni z tego kursu.

Dlaczego wybrać minimalistyczny web design?

Wiadomo, że na początku nie będzie łatwo i trochę czasu zajmie nam przystosowanie się do tego, jak ten program działa, ale to zaledwie chwila i przejdziemy do poważnych projektów, na które tylko będziemy mieli ochotę. Dlatego nie bójmy się zacząć swoją przygodę w Photoshop, ponieważ naprawdę będzie warto się z nim zaznajomić bliżej.
Kurs Photoshop nie należy do najłatwiejszych, ale na pewno przyda nam się w przyszłości, o czym nie raz i nie dwa się przekonamy na własnej skórze. Dlatego nie marnujmy czasu i zapiszmy się już dziś.

Gry wideo

Gry wideo są obecnie bardzo popularnym źródłem rozrywki. Wiele osób i to nie tylko najmłodsi czy młodzież, ale coraz częściej także dorośli lubią spędzać swój wolny czas grając w gry. Gatunków gier jest bardzo wiele, więc każdy znajdzie swój ulubiony. Najpopularniejsze są FPS i ogólnie tak zwane „strzelanki”, ale nie brakuje też miłośników gier akcji, MMO, strategii, platformówek i gier innych gatunków. To co obecnie najbardziej „nakręca” gry to tryb wieloosobowy.

Dlaczego wybrać minimalistyczny web design?

Gry, które go nie posiadają bardzo wiele tracą choć obecnie bardzo niewiele gier, które mają swoją premierę nie posiada tego trybu. Gra z innymi ludźmi to zawsze dodatkowe godziny zabawy, które przedłużają żywotność tytułu. Oczywiście kampania dla pojedynczego gracza także jest bardzo ważna i twórcy nie powinni jej zaniedbywać. Niektóre gry posiadają też różne sekrety i tak zwane „znajdźki”, których odkrycie potrafi zająć dodatkowych kilka, kilkanaście, albo i nawet kilkadziesiąt godzin. Jak już wspomniałem na początku gry wideo stały się bardzo popularne i stanowią one obecnie bardzo ważne źródło rozrywki. Oczywiście należy zachować umiar, aby nie popaść w uzależnienie co niestety zdarza się coraz częściej.

Portret

Portret jest niczym innym, jak przedstawienie danego profilu głowy człowieka lub zwierzęcia. Może być stworzony dowolną techniką (tj. rysunek, malunek, kolaż, grafika komputerowa itd.) Największym wyzwaniem dla portrecisty jest rysowanie twarzy człowieka, której skomplikowane proporcje sprawiają trudność większości początkującym. Sprawny artysta w tej dziedzinie potrafi za pomocą pojedynczych linii uchwycić dokładny kształt twarzy portretowanej osoby. Wszystko dzięki różnego rodzaju sztuczkom, pomagającym uchwycić odpowiednie proporcje modela, ale również dzięki ciężkiej pracy i doświadczeniu, które pozwala na suwerenną ocenę cienia i odpowiednie nałożenie waloru.

Projektowani grafiki produktów: Estetyka

Po wyćwiczeniu tej sztuki do perfekcji, można zająć się bardzo ciekawą i satyryczną formą obrazu jaką jest karykatura. Artyści tworzący te zazwyczaj śmieszne, a czasami specjalnie poniżające prace, bawią się twarzą modela, wyolbrzymiając ich niedoskonałości. Najsłynniejszymi portrecistami byli: Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio, czy Auguste Renoir.